La curatrice Alessandra Anca Palel illustra il progetto “Sentieri di pace e percorsi di consapevolezza” e le opere di Michele Martinelli

Cari amici, sono onorata di condividere con voi questo meraviglioso percorso nelle “pagine” dedicate all’arte del giornale VMagazine .

Mi presento, sono Alessandra Anca Palel curatrice d’arte, consulente in scienze della comunicazione e presidente dell’associazione culturale di promozione sociale Oxygene e intendo proporvi un viaggio nell’arte provando a scoprire insieme gli artisti vicini a noi e, non da ultimo, l’artista che vive dentro di ognuno di noi.

Inizieremo con la presentazione del movimento artistico che ho creato 10 anni fa, “Sentieri di pace e percorsi di consapevolezza” e gli artisti che fanno parte e con cui collaboro. Ho ideato il movimento “Sentieri di pace e percorsi di consapevolezza” con l’intento di divulgare strumenti concreti per il miglioramento individuale e sociale tramite la valorizzazione dell’arte, della cultura in tutte le sue forme e della presa di coscienza dal punto di vista olistico che contempla l’essere umano come un tutt’uno: corpo, mente, spirito.

Il progetto promuove lo scambio interculturale proponendosi di sensibilizzare le persone a diventare parte attiva di un cammino comune per diffondere un messaggio universale di pace e rispetto dei diritti umani.

La peculiarità del progetto è l’aspetto itinerante e internazionale, proprio per andare incontro alle esigenze d’espressione delle persone e degli artisti di tutto il mondo, creando un’interazione dinamica tra varie testimonianze ed energie con l’intento di incanalarle verso un orizzonte di compressione, tolleranza e uguaglianza.

Nell’ambito degli eventi organizzati abbiamo collaborato negli anni con vari enti e istituzioni nazionali e internazionali, ambasciate e artisti di vari paesi come l’esposizioni presso le sedi ONU di Roma: il Palazzo della Food and Agriculture Organization (FAO) e la Sede mondiale del World Food Programme, i saloni internazionali d’arte contemporanea presso il Carrousel Du Louvre a Parigi, Brusseles Expo, Luxemburg Expo, Palazzo dei Festival di Cannes, Londra, Dubai, Hong Kong.

Parlando degli artisti che fanno parte del movimento “Sentieri di pace e percorsi di consapevolezza” ho il piacere iniziare con la presentazione dell’artista umbro Michele Martinelli.

Ho incontrato Michele Martinelli in occasione di una mostra d’arte da me organizzata in una splendida e antica villa nell’Umbria, dove ho avuto il piacere di ospitare l’artista con una selezione delle sue opere.

Quello che doveva essere un breve incontro, si è trasformata poi in una bella e duratura collaborazione, in un rapporto d’intesa e di fiducia.

Quando ci siamo conosciuti, la prima sensazione, che si è consolidata poi nel tempo, è stata quella che Michele Martinelli sia una di quelle persone fortunate che ha sentito la “voce della chiamata dell’arte”, della creazione per eccellenza, della capacità visionaria e della pura bellezza, per ispirare il mondo… perché è proprio questo il vero ruolo dell’artista, di guidarci verso nuovi traguardi di percezione e conoscenza, tramite l’arte che ci eleva, ci rende migliori, ci unisce, ci congiunge con la nostra parte divina e ci rende belli e liberi.

Michele nasce nell’autunno del 1973 in Umbria, a Perugia, città intrisa di cultura e storia e fa i primi passi nel mondo dell’arte con le scuole medie annesse all’istituto d’arte Bernardino di Betto.

Crescendo nella bottega di restauro di antiquariato del padre, matura la sua esperienza nelle tecniche del modellismo, dell’artigianato, della conservazione delle opere d’arte, tecniche che porterà in quella che diventerà la sua vera passione: la pittura artistica.

Artista autodidatta, studiando e rielaborando i metodi e i segreti del restauro, le formule dei colori e dei pigmenti antichi, Michele crea una sua innovativa tecnica materica, un suo linguaggio unico ed originale, che si può definire pitoscultura.

Martinelli inizia un percorso di personali e mostre d’arte in giro per Italia e di interessanti collaborazioni con vari istituzioni, ricevendo riconoscimenti importanti come la pubblicazione delle sue opere sull’Enciclopedia d’Arte Italiana e nell’albo ufficiale dei poeti e pittori Urbis ed artis – Accademia Vaticana del Seraficum.

Nel 2014 Michele Martinelli affida la sua carriera artistica alla curatrice d’arte Alessandra Anca Palel con cui inizia una collaborazione che lo porterà oltre i confini nazionali.

Espone nelle prestigiose sale del Carrousel Du Louvre a Parigi, Palazzo Heysel in Belgio, Palazzo del Festival del cinema di Cannes in Francia, Germania, Bulgaria e Cecoslovacchia, Emirati Arabi Uniti al World Trade Center Dubai.

Opere importanti, come i bassorilievi “Toro alato” e i “Leoni “, riproduzioni di statue antiche che adornavano la porta babilonese di Ishtar, gli sono state commissionate da Saywan Barzani, ambasciatore dell’Iraq presso la Repubblica Italiana.

I bassorilievi, con misure di 3 metri per 3 metri, sono in esposizione permanente presso le sedi di Roma delle Organizzazioni delle Nazioni Unite, la sede della FAO, la sede della World Food Programme e dell’Ambasciata dell’Iraq.

Le opere di Michele Martinelli fanno parte oggi di varie importanti collezioni private e sono in esposizione presso prestigiose istituzioni.

Profondamente appassionato della storia dell’arte e dei grandi classici, baciato dal talento, Martinelli respira e si nutre di creatività, dipingere fa parte del suo Dna e l’arte diventa la sua missione di vita.

L’uomo e l’artista sono cresciuti e continuano ad evolversi insieme, un legame indissolubile che racconta una storia davvero interessante.

L’artista dipinge ad acquarello e tempera all’uovo, su un amalgama di resina elaborata e inventata da sé, che viene spatolata in modo irregolare su una tavola di legno e sottoposta a vari procedimenti termici e a volte all’invecchiamento con il bitume e ad una lucidatura finale.

Il risultato è un sorprendente aspetto asimmetrico, quasi tridimensionale, con una lucentezza particolare che ricorda il vetro e la ceramica, creazioni particolari che sono un vero spettacolo visivamente ma anche tattile. La casuale irregolarità dello sfondo e la ricercata, meditata cura dei dettagli materici creano un binomio vincente che invitano l’osservatore a toccare le opere scoprendo sensazioni piacevoli e sorprendenti.

L’abilità espressiva e l’attenta elaborazione del particolare confluiscono in un gesto pittorico ibrido e trasversale, dove linee spezzate, spigolose e veloci si contrappongono alle pennellate morbide, raffinate e fluide creando profondità, dinamicità e armonia.

Un alfabeto artistico denso, un susseguirsi ingegnoso di luci e ombre, di sfumature magnetiche e tonalità vibranti, la sovrapposizione del passato e del presente, la dicotomia tra il perenne e l’effimero, invitano alla contemplazione e conferiscono una prospettiva onirica, iconografica e romantica.

Nasce così una tecnica particolare, coniugata ad un’impronta artistica cromatica e contenutistica inconfondibile che conquista il pubblico e rende immediatamente riconoscibile un Martinelli in giro per il mondo.

Michele Martinelli si plasma nel tempo come un’artista eclettico, che sperimenta di continuo, declinando la sua poetica da un figurativo sognante ad un’originale composizione stilizzata che danza in una metamorfosi in evoluzione, conducendoci all’interno di una pittura meditativa e contemplativa, ma anche di denuncia verso le problematiche dell’umanità.

Michele vivendo tutta la vita in Umbria, subisce il fascino di queste terre, e trasferisce nei suoi lavori la melodia di questi luoghi.

Questa vena descrittiva di fattura classica non abbandona mai la sua mano, dando alla luce una realtà sublimata, con scorci e paesaggi incantati immersi nei colori caldi e vivaci che rivelano un’atmosfera idilliaca con sfumature naif e una prospettica seducente che dona una sensazione di appagamento.

L’immagine quasi fotografica degli scorci, arricchita ed enfatizzata dall’utilizzo sapiente delle cromie caldi e scintillanti, apre una lettura fluida, confortevole e rassicurante che richiama ricordi dei momenti di felicità vissuti, e ci dona la sensazione di essere “a casa”.

Quello che di più gli è affine però, quello che predilige e ama davvero, è indagare l’animo umano. I suoi personaggi, figli della terra, dagli angoli più diversi del mondo, avvolti da un’aura romantica e attraversati della vita, ci si raccontano. I suoi protagonisti, al centro di un vero palcoscenico impregnato da una patina classica, inondati da luce e ombre, nello stile dei grandi maestri del passato, fra abbracci, sguardi, lacrime, sorrisi, storia e contemporaneità, sfiorano il profondo dell’anima e sensibilizzano l’interlocutore all’introspezione.

Le opere emblematiche e intense come “Mamma Africa” e “Il sarto racconta storie” sono un concentrato di emozioni e significati profondi che attraversano i tempi, in cui l’artista ci fa riflettere sulla verità e sui valori cardini del mondo e in cui si percepisce il puro amore per l’essere umano.

L’eterea farfalla della speranza sopra la spalla di una bellissima madre con il suo bambino in catene diventa un messaggio potente e disarmante, una geniale metafora che parla direttamente al nostro stato d’animo più intimo, un grido alla nostra coscienza, sollecitandoci a una pressa di posizione, un richiamo all’unione per la libertà dell’umanità… .

Spirito contemplativo e analitico, Michele tramuta l’esigenza interiore di espressione e risposte, in una ricerca artistica, intellettuale, sociologica, culturale, estetica ma sopratutto una ricerca dell’anima, una ricerca che stimola interrogativi, metabolizza pensieri filosofici, genera fermenti emotivi, sprigiona energia e trova risonanze in tutti noi… .

Il fil rouge dell’arte di Michele Martinelli, un’autentica poesia intrisa di liricità, una passionale sinfonia in atto di raffinate cromie, dove l’attimo irripetibile della creazione scorre sicuro e meditato a conferma di un gesto artistico complesso e un’intensa carica espressiva, ci avvolge in un vero trionfo di sensazioni, ci immerge in un mondo che abbiamo già vissuto e nel contempo aspetta di essere ancora scoperto, un mondo di autentiche emozioni che continueranno a camminare insieme a noi.

Intervista ad Anna Shamira Minozzi alla scoperta delle composizioni calligrafiche

Anna Shamira Minozzi è un’artista italiana ispirata dalla calligrafia islamica ed è ideatrice di innovative composizioni calligrafiche. In virtù dei risultati raggiunti in questa sua espressione artistica, è stata invitata nel 2004 dall’Ambasciata del Regno dell’Arabia Saudita a partecipare a un concorso per un bozzetto di un francobollo, indetto dal Ministero delle Poste e Telecomunicazioni del Regno dell’Arabia Saudita. Sono molteplici i riconoscimenti ricevuti per la sua bravura artistica ed ha avuto il grande onore di ricevere i complimenti come artista.

Shamira Minozzi, parlaci di te.

“Sono una donna amante della bellezza in ogni sua forma, una donna che attraverso la propria arte cerca di esprimere ciò che ha nel cuore e l’immensa gratitudine verso Dio per tutto ciò che le è stato donato”.

Come è nato l’interesse per l’arte? Ma soprattutto, ci sono state figure determinanti nelle sue scelte di vita e formazione?

“La passione per l’arte mi è stata trasmessa da mio padre, anch’egli artista. Fin da piccola mi metteva a disposizione colori e piccole tele e mi faceva stare nel suo studio mentre dipingeva, e io, rapita dalla sua bravura, cercavo di imitarlo. Lui mi incentivava sempre facendomi complimenti per le mie piccole ‘opere’ anche se erano disegni di una bimba di 5 anni. È stato fondamentale questo suo incoraggiarmi e darmi sicurezza. È stato lui ad aiutarmi a spiccare il volo verso un futuro libero e ricco di creatività, senza paure che inibiscono solo la ricchezza che possiamo attingere da noi stessi”.

In che modo l’arte può essere trait d’union tra popoli e religione?

“La cultura, le arti e il pensiero portano alla fratellanza, al rispetto e non alla divisione e all’odio. Se la religione ‘predica’ la pace, l’arte è pace. Spiegherò, quindi, il percorso che mi ha spinto a utilizzare la mia arte come potente mezzo di conoscenza e di comunicazione, capace di creare un fertile terreno di scambio e di dialogo. La mia è una testimonianza di come ci si possa arricchire culturalmente e spiritualmente viaggiando in un paese straniero e l’esperienza di una donna occidentale che, nei suoi frequenti viaggi in Egitto, incontra l’arte islamica e se ne innamora a tal punto da diventarne una calligrafa. Ho iniziato come artista ispirata all’antico Egitto, invaghita della sua cultura e dei geroglifici. Tutti i segni sono immagini e alcuni tra loro possiedono la forza comunicativa del concetto che esprimono. Quindi, ognuno di noi può essere colpito inconsciamente da un simbolo anche se non ne capisce il senso. È quello che succede con i geroglifici, ti parlano anche se non ne comprendi il significato. A volte alcune visioni suggerite da stimoli primordiali, possono produrre straordinarie intuizioni. Per dirla come Albert Einstein: ‘L’immaginazione è più importante della conoscenza’. La visione di elementi che racchiudono esperienze passate, può aiutarci a comprendere meglio il presente, a coglierne aspetti più profondi. Nulla è poi così nuovo sotto la luce del sole. I geroglifici (‘parole sacre’, in greco) per gli Egiziani erano Medu Necer ‘parole di Dio’ e servivano a comunicare con il divino, funzione propria anche della scrittura araba, sublime strumento per trasmettere le parole ‘messaggere’ dei versetti delle Sure del Corano. Venendo quindi per la prima volta in contatto con l’arte islamica, sono rimasta folgorata dalla scrittura, anche se non riuscivo a leggerla poiché non conoscevo l’arabo. Da quel momento la Luce dell’islam è diventata per me una fonte ispiratrice. Dopo essere stata così colpita come artista dalla bellezza dell’arte islamica, mi sono inoltrata nella cultura che stava alla base di tanta bellezza ed eleganza. Quest’arte esprime inequivocabilmente il significato del nome Islam e quindi mi ha fatto innamorare del grandioso messaggio di pace che porta il Sacro Corano e della grande saggezza del suo Profeta Mohammad. Il mio senso artistico è stato ispirato in modo particolare dalla forma calligrafica della Basmala. La mia arte di calligrafa nasce dunque da un sincero e profondo amore e rispetto verso l’Islam puro. Ero consapevole che iniziando il mio cammino di calligrafa, toccavo un’arte sacra per milioni di musulmani, cosa che non dimentico mai prima di eseguire una mia opera e che mi porta quindi a verificare accuratamente la correttezza di ciò che mi appresto a riportare sulla tela. Ho iniziato copiando i 99 Nomi di Dio, passi del Corano. Poi, come artista, ho sentito l’esigenza di ideare qualcosa di nuovo e, ispirata dalla leggiadria di questa arte, ho ideato la mia prima Basmala a forma di farfalla. La gioia che ho provato è stata immensa perché per me ciò significava un mondo nuovo che si apriva per la mia creatività. Incominciai dunque a ideare e realizzare innovative composizioni calligrafiche. L’arte può essere un vero ponte tra culture diverse, tra oriente e occidente, un ponte tramite il quale ci si può serenamente incontrare per avere un proficuo scambio culturale e umano. È questo infatti ciò che voglio dimostrare nel mio cammino di artista occidentale che si esprime nell’arte della calligrafia islamica. Io credo che si debba sempre sostenere la divulgazione della cultura. Dove c’è cultura e conoscenza, non esistono pregiudizi o ‘sbagliate informazioni’ tendenziose che portano a dividere, anziché unire. Dove c’è scambio culturale c’è il rispetto dell’altro. Dove c’è condivisione, dove si incontrano culture differenti c’è sempre arricchimento e ispirazione. Faccio un esempio: io sono una pittrice, lavoro con i colori e poniamo il caso che io disponga solo dei colori rosso, giallo, blu e bianco, perché l’unico negozio che conosco e che mi fornisce i colori dispone solo di queste tinte. Poi incontro un venditore di colori straniero che vende il color lilla, arancio, smeraldo e mi fa scoprire anche i colori oro e argento. Ora come artista ho a disposizione più colori e la mia fantasia potrà volare e dar sfogo a maggiore creatività, senza che io debba rinunciare ai miei amati colori base, ma aggiungendone di nuovi che prima non avevo. Questo vuol dire che io non cambio e non rinuncio alla mia identità artistica aggiungendo nuovi colori, ma anzi l’arricchisco. Se un occidentale, guardando un mio quadro di arte islamica, apprezzasse la bellezza dei suoi contenuti e in lui nascesse la curiosità o il desiderio di approfondirne la conoscenza e se un orientale, di fronte allo stesso quadro, provasse un senso di felicità nello scoprire che un occidentale si sia prodigato nel comprendere, amare e rappresentare ciò che gli era estraneo e ciò magari suscitasse in lui il desiderio di ricambiare l’interesse dimostrato, io avrò raggiunto il mio successo più grande anche se non avrò venduto quel quadro”.

Chi è stato, se c’è stato, il suo padre spirituale per il mondo arabo e la religione islamica?

“Per quanto riguarda la spiritualità legata alla cultura islamica è stato il Maestro Sufi Gabriel Mandel Khan mentre per quanto riguarda la sfera spirituale in generale il mio padre spirituale è stato proprio mio padre”.

Che impressione cerca di suscitare in chi osserva le sue opere?

“La tradizione ha una forte presa su di noi e una mente che pensa seguendo linee tradizionali e schemi consolidati è portata al rifiuto di scoprire il nuovo. Dobbiamo ritornare curiosi come bambini, avere uno spirito indagatore e cercare di scoprire la verità di ogni cosa. Bisogna approfondire ciò che ha suscitato il nostro interesse, non fermandoci al sentito dire e non accontentandoci di ciò che ci viene detto. Il desiderio di sentirci sicuri genera isolamento e favorisce la divisione, aumentando l’antagonismo. Se nel profondo sentiamo e comprendiamo la verità di ciò, allora cominceremo a cambiare radicalmente il modo di relazionarci con gli altri e solo allora saranno possibili unione e fratellanza tra gli uomini. L’arte è un potentissimo mezzo di comunicazione, nel quale il principio ermeneutico ed estetico si sovrappongono, dando origine a un luogo di pensiero e di incontro. L’arte può dunque essere un ponte tra culture differenti, uno stimolo vitale alla comprensione e alla conoscenza. Essa tra l’altro si avvale di un elemento universale e assoluto: la bellezza. Nella mia arte calligrafica, la parola si plasma in forme e colori in una metamorfosi continua, per stimolare e incuriosire chi l’osserva con l’intento di generare la voglia di ‘esplorazione’, di scoprire nuovi luoghi dove incontrare ciò che ignoriamo di noi stessi e degli altri, risvegliando il desiderio di uscire dai propri schemi e riducendo la distanza tra noi e ciò che ci è sconosciuto. Quindi dobbiamo ricercare ‘la bellezza’ e possiamo farlo anche attraverso l’arte, perché essa può essere una grande chiave di accesso al superamento delle nostre personali barriere e farci scoprire un mondo a noi sconosciuto aprendo così la mente a nuove idee e prospettive. Come diceva il grande Albert Einstein: ‘La mente è come un paracadute, funziona solo se si apre’ – ‘La mente che si apre ad una nuova idea non torna mai alla dimensione precedente’. Questo vuole essere lo spirito della mia arte… un traghetto tra oriente e occidente”.

Ha dovuto superare molti ostacoli o pregiudizi in quanto unica donna e cattolica che espone nei contesti islamici, da una parte o dall’altra?

“Tutte le persone che iniziano a percorre nuovi sentieri e propongono nuove idee, trovano sempre qualcuno che cerca di ostacolarle perché ha paura del nuovo e non ha abbastanza fede in ciò in cui crede. Per difendersi quindi dalle proprie incertezze giudica ciò che non conosce. Invece il cuore di chi crede veramente è sempre benevolo, non giudica, ma sta a osservare e riconosce tutto ciò che è volto al bene comune, anche se proviene da un’altra professione di fede. Il vero credente sente subito la fratellanza e il comune amore verso l’Unico Dio”.

Qual è stato il riconoscimento più gratificante che ha ricevuto?

“Ogni volta che leggo lo stupore sul volto di chi osserva una mia opera e subito dopo la gioia manifestata con un sorriso spontaneo. Far nascere questo sentimento in chi osserva una mia opera, ecco questo per me è il riconoscimento più bello, più gratificante e vale per me più di mille parole e riconoscimenti istituzionali che certamente sono importanti, ma vivere l’emozione delle persone è davvero molto più coinvolgente ed emozionante”.

Progetti su cui sta lavorando o da realizzare?

“Tanti, ho una grande immaginazione sempre fertile”.